Пятница, 07.08.2020, 04:46
G R A V I R ~ GRAfika & VIRtual
Главная | Статьи | Регистрация | Вход
Меню сайта
Категории раздела
Инфа [1]
Дополнения [15]
Online

Онлайн всего: 1
Гостей: 1
Пользователей: 0
Ваш IP
тест скорости интернета
облако
TOP 100
Rambler's Top100
Главная » Статьи » ART » Дополнения

Теории искусства
В XIX веке искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между истиной и красотой. Например, теоретик эстетики Джон Рёскин, анализируя творчество Тёрнера, отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к эзотерической истине, заключенной в природе.
 
Появление модернизма в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства, то же самое произошло и в конце ХХ в. с формированием концепции постмодернизма. Клемент Гринберг в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины». Гринберг применил этот подход к абстрактному экспрессионизму и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи:
 
Реалистическое, натуралистическое искусство скрывает фактуру художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приемов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приемам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ.

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как Майкл Фрид, Т. Дж. Кларк, Р. Краусс, Л. Ночлин и Г. Поллок. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определенной группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале XXI в.

Художники поп-арта, такие как Энди Уорхол, приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области популярной культуры, так и из мира искусства. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию.
 


Источник: http://ru.wikipedia.org
Категория: Дополнения | Добавил: gravir (22.12.2009)
Просмотров: 296 | Рейтинг: 0.0/0
Форма входа
Поиск
Наши Друзья
  • ТОРГОВОЕ ОБОРУДОВАНИЕ
  • ДЕЛАЕМ ПОДАРКИ ЛЮБИМЫМ
  • МИР РАЗВЛЕЧЕНИЙ С ИНДИГО
  • ТОРГОВЛЯ ЛЮБЫМИ ИГРОВЫМИ ЦЕННОСТЯМИ
  •  
    Gravir © 2020